“大地艺术”与景园设计

20世纪60年代后期，当一些西方现代艺术家感到无处可去时，他们开始摆脱画布和颜料，走出艺术展厅，在远离城市的更广阔的基地寻找灵感，创作大胆创作，以全新的方式展示作品。这就是艺术界最早出现的与大地景观相结合的“大地艺术”，一般称为“大地艺术”。这些艺术家不仅使用土壤，还使用石头、水和其他自然元素来改造和重新配置景观空间。 “大地艺术”不能算是一门艺术流派，因为它既没有领袖，也没有所谓的创始人，而致力于这一艺术的艺术家大多来自美国的“极简主义”或平行的“观念艺术” “ 类型。这些平行流派相互渗透、相互影响，难以分清界限。 1960年代后期产生的“极简主义”（minimumist）的代表人物有罗伯特莫里斯、卡尔安德和唐纳德贾德。他们的创作旨在恢复基本的艺术形式、秩序和结构。许多这些艺术家，如德玛丽亚、迈克尔海泽和史密森后来转向了“大地艺术”。

早期的“Land Art”可以说是为艺术而产生（arts for arts sake），正如Michael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对所谓的“现代功能主义”和“技术理性”的观点“科学思想与科技”带来的环境危机，艺术家审美理论的初衷是反制造、反改变，试图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。他们的作品都建在远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山。它们必须通过摄影和录像来欣赏，所以它们没有实际意义。重视信息和想法。但“大地艺术”的作品已经超越了传统的雕塑艺术范畴，与基地有着密不可分的联系，从而走向“空间”和“场所”。因此，有评论家称之为“观念艺术”。将环境视为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术作为一种“非语言表达”引入风景园林，并为其提供新的设计理念和理念，赋予其生命力。 “大地艺术”不全是“山水艺术”，也不是源于山水艺术，它只是现代山水艺术的一个方面或一个组成部分。 “艺术”的介入，使得美国的风景艺术形式自20世纪60年代末以来以惊人的速度发展，“诗人花园”和“艺术家花园”相继出现，融入“风景科学”连同建筑结构和雕塑。如此一来，它的意义就被拓展了，让艺术可以在更广阔的空间中找到灵感的源泉。 “场所感”已经成为描述近期园林作品的老生常谈，但它仍然是艺术家和建筑师关注和创作的重点。万物皆可称为境，“处”是环境特征与作品特征的有机结合。设计后加强了基地本身的潜在特征，如地形、地质、季节变化等，使其更加清晰。例如道格霍里设计的“花园之声”（Sound of Garden）中，风向标的振动发出声音，从而加强了人们对大自然中风的感受。从“大地艺术”的几个主要方面，探讨“大地艺术”与当代园林设计： 材料艺术（Material Art） “大地艺术”的发展使得雕塑与其他艺术形式的界限越来越模糊。越来越模糊了首先，体现在材料的选择和与底座的紧密结合上，这是“大地艺术”脱离传统雕塑概念的重要标志之一。设计师在选择沙漠、森林、农场或工业废墟时，也会选择相应的创作材料，如沙、石、木、草等。充满宗教神秘色彩的空间正是艺术家们所追求的。”不过，这里的雕塑不再像传统雕塑那样孤立在底座上，它们也不是一件可以任意移动到不同展示空间的物品，而是融入了整体环境。作品以底座为媒介和背景，本身与底座的界限不再清晰，而是从底座中产生，并强化其内在的特性。艺术家试图通过作品挽救被现代文明侵蚀和遗弃的环境，通过对空间的体验为人们提供观念上的理解。然而，自从海泽尔的作品《双重否定》于1970年展出以来，在评论界引起了争议。有人认为这种“大地艺术”非但没有改善自然环境，反而破坏了自然环境。暂且不谈艺术家们在生态问题上是否达成共识，从艺术的角度来看，这件作品不仅以地球为媒介，不仅占据了一定的空间，而且限制了内部的体量：两堵墙相互影响其他。呼应，创造自己的空间。这种空白使该作品有别于传统的纪念性雕塑。从这个意义上说，“大地艺术”作品更接近于建筑。这种从雕塑到场所的转变，将“艺术”融入了“景观建筑”。

抽象艺术从创作手法上看，“大地艺术”的作品多采用减法与几何元素的结合，因此仍属于现代“极简主义”雕塑的范畴，以简单的元素表达深刻的思想。例如，设计师经常使用点、直线、圆、四棱锥等最简洁的形式来表达某种象征意义。艺术家之所以选择废弃煤矿、采石场、沙漠等特殊物理环境作为创作对象，是因为以这些特殊、单一的环境为素材，可以为“大地艺术”的抽象设计提供灵感源泉。这里不仅“雕塑”本身是抽象的，创作语汇也是抽象的。 Ian Hamilton Finlay 和Jame Pierce 的“大地艺术”虽然仍以追求新形式、新模式、新理念为特点，但比其他艺术家的作品更接近风景园林，是风景园林的典型代表。发掘遗址的文化特色。他们从古代和早期哥伦比亚文明的巨石结构中汲取灵感，超越了历史的局限。同为“大地艺术”诗人的芬莱是“新柏拉图”唯心主义者。与现代主义相反，他认为越不受人类智慧干扰的自然环境越理想。在他的作品中，非自然的铭文往往被放置在自然环境的基底上（图2）。这些词汇解释使人们重新思考“地方”的时间性。由他和他的妻子苏珊于1967 年撰写

手在苏格兰设计了一系列的诗人花园名为“石路”(Stony path or Little Sparta)，其中他参照了传统的园林学、文学、政治和历史。在后来的20多年中，他将荒野与池塘设计成包含各种刻碑的花园(图3)，试图从中找回先人的智慧、力量和道德品质。四维空间的艺术　　大地艺术最吸引景园建筑师的是其强调过程的体验。这种体验不单是三维空间上的，还有第四维时间上的。正如Walter．De Maria在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作。”为了表现时间这种不可视的非物质空间，早期大地艺术作品往往强调“瞬间性”。“瞬间性”是对传统的积淀性和博物馆艺术的叛逆。许多作品随自然界的循环过程而消逝。有的只能维持几个月、几天，甚至几个小时。1976年由克里斯托(Christo)设计的Running Fences，作为近现代景观艺术最著名的作品，整个工程耗资三百万美金，得到众多公众组织的支持，以致惊动加州最高级法院。18×68英尺的2050块白色尼龙布悬挂在钢柱之间，越过公路，穿过牧场，而后达到大西洋，全长绵延4.5英里，可以说是超越空间与时间的巨作。白色的栏栅沿山脉的地势起伏，充分展示了基底的特性，并将空间扩展到无限。然而，此工程终在“浪费钱财”与“毫无意义”的指责之中结束。相比之下，在景园建筑中，特别是欧洲的艺术家如前面提及的芬利(Finlay)等设计师，则往往插入不连续的片段或具有象征意义的元素来此文章共有2页 1 2